Традиционные промыслы народов России. Керамика: игрушки

Народы России имеют богатые традиции промыслового производства самого разного предназначения – металлообработка, гончарное производство с различными видами росписи, производство изделий из тканей и пр. В их ряду важное место занимает  создание игрушек. 

Представляется интересным вопрос об истоках и происхождении игрушки, о ее функциях и назначении. 

Существуют несколько точек зрения по поводу возникновения игрушек:

  • игру породил труд;
  • в древности труд и сам в себе нёс элементы игры;
  • игрушки являлись отображением быта, окружающего ребенка, и позволяли детям через игру подражать         взрослым;
  • игрушка – отвлеченный от игры предмет, – зарождение искусства;
  • изначально игрушки имели культовое значение и/или являлись воплощениями мифологических персонажей или олицетворяли силы природы [Электронный ресурс: http://kalinka25.ucoz.net]

Каждое из мнений имеет конкретное обоснование и претендует на истину. Можно утверждать, что изначально игрушки были многозначными и несли в себе целый ряд самых различных аспектов. 

В данной статье речь пойдет о балхарских и тувинских игрушках, представленных на экспозиции Музея дружбы народов России.

 

Балхарская игрушка

Точная дата возникновения гончарного производства в лакском селе Балхар (Дагестан) неизвестна. Однако по некоторым архаическим особенностям процесса  и элементам орнамента можно предположить, что оно имеет весьма древние традиции. До сих пор в Балхаре живет легенда о неком человеке по имени Калкуччи. Он был очень бедным. Сидя как-то на берегу местного озера и грустно размышляя о том, как жить дальше, он обратил внимание на ребятишек, которые что-то лепили из береговой глины. Калкуччи решил сам слепить что-нибудь, и когда из-под его рук вышел прекрасный кувшин, это и стало началом знаменитого балхарского промысла. Освоив гончарное искусство, Калкучи обучил ему односельчан, но почему-то именно у женщин получались самые красивые и изящные сосуды. Так, согласно легенде, и началось в Балхаре женское производство знаменитой керамики. Как известно, женские ремесла более консервативны, этим, видимо, и объясняется сохранение многих древнейших черт не только в организации производства, но в декоре и формах балхарской керамики. В ее орнаментике встречаются элементы, характерные для дагестанской керамики, начиная с 3 тыс. до н.э.: спирали и концентрические окружности, круг и ромб с перекрестием, символы плодородия, древо жизни и т.п.  В Балхаре существует строгий запрет на участие в гончарном деле мужчин, являющийся пережитком матриархата. На человека, нарушившему это табу, налагался штраф в виде угощения для шести человек из данного дома. [Электронный ресурс: http://www.dhis.dgu.ru/culture1.htm]. По всей видимости, подобные запреты и штрафы исходят из древних обычаев жертвоприношения и незыблемостью традиций у балхарцев, что свойственно и другим народам Дагестана.

 

Балхарская керамическая игрушка представлена изделиями разнообразных форм, размеров и окраски. В игрушках находит свое отражение  быт, мифы, легенды и верования балхарцев, которые в итоге воплощаются в удивительные образы мифических персонажей и реальные будни простых горцев. Игрушки отличаются простотой силуэта и форм, своей лаконичностью, украшаются орнаментальной кистевой росписи ангобом (преимущественно белым; волнистые линии, штриховка, розетки).

Особая роль в развитии декоративной керамики малых скульптурных форм принадлежит ведущей мастерице Зубайдат Умалаевой – заслуженному деятелю искусств Дагестана, которая создала много разнообразных пластических композиций, повествующих о жизни горцев в сказочно-поэтической форме: «Купание», «Балхарский аул», «На мосту», «В поле», «На базар», «Балхарский танец» и др. Красота балхарской неполивной керамики складывается как из разнообразной выразительной формы изделий, так и богато, виртуозно украшенного орнамента. Казалось бы, состоящий из одних и тех же элементов, он на разных изделиях совершенно иной, неповторимый [Электронный ресурс: http://dag.rus4all.ru/traditions/20130118/723761239.html]. 

 

Тувинская игрушка 

Искусство резьбы по камню агальматолиту – одна из визитных карточек Тувы, наряду с горловым пением хоомей, шаманизмом и традиционной борьбой «хуреш».  Тувинское название агальматолита – «чонар даш», что переводится как «камень, который можно резать». 

Горы Бай-Тайги, окрестности древнего поселения Тээли, богаты залежами этого камня разных оттенков. Он бывает черным с легким, как иней, серебристо-серым матовым оттенком или с блеском глубокой, как антрацит, черноты; бывает белым, как снег; холодным, сероватым, с жемчужной проседью; бывает золотисто-розовым, нежным, а иногда почти горячим по цвету, красным. Он действительно прекрасно поддается обработке простым острым ножом, не крошится, обладает даже своеобразной эластичностью, послушно выливается в ту пластическую форму, которую придает ему рука мастера.

 

Сюжет и тематика тувинской скульптуры закреплены многолетней традицией. Прежде всего – это изображения животных, обитающих в горах и степях края: конь, горный козел – серге, верблюд, тувинский як (сарлык), олень. В них декоративная стилизация сочетается с реалистической достоверностью, великолепным знанием повадок зверей, анатомии их тела. Подчеркивая отдельные формы (например, удлиняя или круто завивая рога серге, усиливая выпуклость могучей шеи сарлыка), мастер придает им дополнительную выразительность, чему также способствует резной орнаментальный узор, воспроизводящий завитки шерсти или гриву.

 

Излюбленными персонажами тувинской пластики являются фантастические, сказочные создания, восходящие к мотивам древней мифологии. Наиболее часто попадается изображение «арзылана» (льва), который с настоящим львом (в Туве не встречающимся) имеет мало общего. Представление об «арзылане» издавна проникли в Туву из Китая и смешались с вымыслами, легендами и мифами. В изображении этих «арзыланов» тувинские мастера особенно щедры на выдумку. Широко распространен образ сказочного дракона, извергающего пламя.

 

Работы мастеров камнерезного искусства Тувы – Саая Когела, Хертека и Дондука Дойбухаа, Владимира Салчака, Елизаветы и Эрес Байынды, Раисы Аракчаа, Бригада Дупчура, Хертека Хуна, Валерия Ооржака – нашли широкое признание среди российских художников и скульпторов. 

Можно отметить, что балхарские и тувинские игрушки являются важной составляющей декоративно-прикладного искусства этих народов, несут в себе важные элементы материальной и духовной культуры.

Научный сотрудник Музея дружбы народов России

Аскеров М.Я.

Декабрь 2014


Карта сайта